2009-05-31T15:15:00.000-07:00

Este espacio fue creado por Encontré Arte Gallery para compartir con sus visitantes información e imagenes de Artistas Internacionales y Nacionales, se deja establecido que la selección de las imagenes fue realizada en base a gustos personales del Galerista dejando de lado fines de lucro y enfocando a compartir información Cultural.-
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GERARD DEMENTZ: Sculptures

is a mystery artist, the only thing that we know about him is that he was born in 1972, Italy, and that he currently lives in the mountains of Selva Gardena. Maybe this is the only thing that matters when you set an eye on his absolutely marvelous wooden sculptures, since you forget everything you may have in your mind. Why lie, this is not wood, this is the material of the dreams. And dreams are the perfect place for dark surrealism to rise. What are those lost children looking for? What’s the story that they hide? They look at you and it seems that they are inviting you to torture them. Or to pay for having tortured them in the past, as if they were the habitants of a forgotten orphanage where bad things were happening.
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Jenny Saville: Pintura

Nasce nel 1970 a Cambridge, vive e lavora tra Londra, New York e Palermo. L'artista esordisce nei primi anni Novanta con tematiche legate alle teorie femministe. In questi anni i suoi monumentali ritratti e autoritratti raffiguranti il corpo femminile appaiono come traduzioni visive degli scritti di Luce Irigaray e Julia Kristeva. Sin dal suo esordio Saville elabora una poetica incentrata sulla manipolazione e trasformazione del corpo attraverso la chirurgia plastica. I suoi lavori sono una risposta alla mercificazione del corpo femminile e una protesta verso l'esasperazione del modello estetico imperante che vuole le donne belle, giovani e soprattutto magre. Negli anni successivi, le esigenze di raffigurazione vanno di pari passo con quelle di corpo in divenire, si pongono come il referto di una identità corporea che si risolve attraverso il dolore psichico e fisico e la sua arte fa emergere una “madre natura” oramai soppiantata da una “madre artificiale” chiamata a rimediare agli imprevisti formali tramite una nuova gestazione capace di dare una nuova identità attraverso la chirurgia. Nell'opera di Saville corpi sani e malati, corpi grassi e magri, carcasse di animali, fisici transgender, volti tumefatti, carni ferite e flaccide vengono messi in scena con pari dignità in qualità di soggetti. Saville rappresenta il soggetto/corpo come work-in-progress, facendo emergere la necessità di essere se stessi oltre la programmazione genetica, rivelando i disturbi di una psiche insoddisfatta e di una identità biologica inappropriata. Le immagini vengono tratte indistintamente dal repertorio di cronaca o dall'album di famiglia, dalle pubblicazioni medico-anatomiche o dai ritratti di amici. La spontaneità del suo sguardo “non giudica” ma guarda e trasmette questi “territori interiori o ai margini” nella maniera più schietta e cruda possibile. Saville, passando attraverso varie “etichette”, dapprima promessa della Young British Art, poi affermata erede della figurazione del secondo Novecento, vicino alle esperienze di Lucien Freud e Francis Bacon, conquista da subito il consenso del pubblico e della critica, raggiungendo quotazioni vertiginose alle ultime aste. Ottiene inoltre diversi premi internazionali e partecipa a diverse collettive e personali, tra cui British Institute Prize for Painting alla Royal Academy, Londra 1991, “Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection”, Londra 1997; “Territories” presso la Gagosian Gallery , New York 1999; “The Nude in Contemporary Art”, presso The Aldridge Museum of Art, Connecticut, 1999; “Ant Noises 2” Saatchi Gallery, Londra 2000, “Disparities and Deformations. Our Grotesque” presso la Quinta Biennale Internazionale di SantaFè, New New Mexico, 2004.

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JAN SAUDEK: fotografia.

JAN SAUDEK, czech photographer
1935: born in Prague 13.5.1935
1950: he gets his first camera KODAK BABY Brownie - first photographic Attempts
1952: apprenticed to a photographer, he worked as a printing shop worker until 1983
1959: he uses "real" camera Flexaret 6x6, he is also drawing and painting
1963: for ever influenced by the catalogue of the magnificent fotographic exhibition "Family of Man" (Edward Steichen)
1972: he finds his typical WALL composition, which became a sort of projection screen for his figural scenes.
1981: appears his first monography "Il teatro de la vita" in Milano
1983: free-lance photographer - he devotes himself fully to his own work
1990: bearer of the French title "Le Chevalier des Arts and Letters" (Knight of Art and Literature), as the first Czech at all French film director Jerome de Missolz makes a film about him "Jan Saudek - czech photographer"
2005: appears his 14., biggest monography "SAUDEK" (published by Slovart, Praha), accompanied by wide retrospective Exhibition in Praha

Jan Saudek is nowadays the most renowned Czech phoptographer in the world. He has had over 400 one-man shows held at. His photographs are included in the most important world collections.

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MIROSLAV TICHÝ: fotografia

After studying at the Academy of Arts in Prague, Miroslav Tichý (born 1926) withdrew to a life in isolation in his hometown of Kyjov, Moravia, Czech Republic In the late 1950s he quit painting and became a distinctive Diogenes-like figure. From the end of the 1960s he began to take photographs mainly of local women, in part with cameras he made by hand. He later mounted them on hand-made frames, added finishing touches in pencil, and thus moved them from photography in the direction of drawing. The result is works of strikingly unusual formal qualities, which disregard the rules of conventional photography. They constitute a large oeuvre of poetic, dreamlike views of feminine beauty in a small town under the Czechoslovak Communist régime.
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Vania Comoretti: tecnica mista: acquerello, china e pastello su carta.

è nata a Udine nel 1975.
Vive e lavora tra Udine e Venezia.

Dopo aver conseguito il diploma quinquennale d’Arte Applicata e aver frequentato corsi di grafica pubblicitaria, nel 2004 si è diplomata in Restauro con Indirizzo Pittorico presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

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RUVEN AFANADOR: fotografia.

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DANIELE CASCONE: arte digital.

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STEFANO BONAZZI: arte digital.

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NICOLA SAMORI: pintura.

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GOLUCHO: pintura.

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Miguel PANARISI: pintura.

Nacì en moròn, un 28 de abril, vivì allì hasta los 17 años, despues me fuì a europa, primero a Italia y después a alemania por un par de años aproximadamente, de regreso realicè innumerables trabajos de todo tipo, durante muchos años me dediquè al teatro y en todo lo que pudiera tener que ver con èl. Si bien pintè siempre, intermitentemente, a partir del 98 me entreguè por completo a la pintura. Me considero autodidacta. Realicè numerosas muestras individuales y en participación, en museos, salones nacionales y provinciales y obtuve algunos reconocimientos. Hoy vivo y trabajo en castelar que es donde quiero estar.

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MARCELO BORDESE: dibujo y pintura.

Nací en Río Cuarto (Córdoba). Soy autodidacta.
De chico me interesaron los animales, las plantas y el dibujo (en ese orden). Comencé con una formación universitaria en biología. A los veinte años dejé todo, vine a Buenos Aires y me interné en un convento para abrazar la vida religiosa. Salí. Volví a Córdoba. Volví al convento en 1990 como laico pero en la clausura; y me radiqué definitivamente en Buenos Aires. Pinté, escribí, leí, jugué al fútbol, cultivé cactus y coleccioné insectos durante los cinco años que permanecí en esa casa religiosa. Salí en 1995. Comencé a exponer en forma individual en 1997. En ese año se publicó un libro sobre mi obra.
Desde entonces expongo regularmente en museos y ferias de Argentina y el exterior: Francia, España, Chile, Brasil, Portugal, Polonia y Estados Unidos.
Obtuve entre otros premios la beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes y la beca a la creación de Fundación Antorchas.
Mis pinturas y dibujos forman parte de colecciones públicas y privadas de Argentina, Alemania, Canadá, Chile, España, Brasil, Francia, Portugal y Usa.
Vivo y trabajo en Buenos Aires.

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ALEJANDRO BOIM: pintura.

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FREE COCKTAIL ART.